High End-messen ble arrangert for første gang i Wien i 2026 på kongressenteret Austria Center Vienna. Endringen var betydelig for hi-fi-bransjen, ettersom arrangementet hadde blitt arrangert i ikke mindre enn 21 år.
Arrangementet har alltid vært kjent som München HiFi-messe, og flyttingen til den østerrikske hovedstaden var ikke bare en logistisk endring.

---

I tillegg skulle arrangementet opprinnelig avholdes til vanlig tid i slutten av mai, men det ble besluttet å flytte det en uke frem til 4.–7. juni på grunn av Eurovision Song Contest. Eurovision Song Contest satte en betydelig press på byens arrangements- og overnattingskapasitet.

Endringen virket vellykket.

I løpet av mer enn to tiår hadde MOC blitt et kjent og lett gjenkjennelig arrangementssted, mens Austria Center Vienna brakte en ny struktur og betydelig mer plass til messen.

Den største fordelen med den nye plasseringen var romsligheten. Lytterommene var større mange steder, bevegelsen gikk jevnere, og de verste flaskehalsene ble redusert. Dette var spesielt gunstig for store high-end-systemer, som trenger plass rundt seg for å fungere pålitelig. På den annen side var mange av rommene også svært små.

Romsligheten i lokalet medførte også problemer. Messen var spredt over flere etasjer og haller, noe som gjorde at helheten føltes fragmentert enkelte steder. Avstandene var lange, skiltingen kunne fortsatt forbedres, og plasseringen av noen produktgrupper, som for eksempel hodetelefoner, dannet ikke en helt klar helhet.

Basert på det første året i Wien ser det ut til at tiltaket har vært en suksess. Ifølge tall annonsert av arrangøren tiltrakk High End Vienna 2026 totalt 23 106 besøkende. Av disse var 10 603 bransjefolk, 11 957 var forbrukere og 549 var medierepresentanter. Besøkende kom fra totalt 104 land, og det var nesten 500 utstillere.

Alt i alt viste det første året i Wien at High End også kan operere i et nytt miljø. Austria Center Vienna tilbyr et godt grunnlag for arrangementet, men ruten, skiltingen og utformingen av de ulike områdene kan bli ytterligere avklart i årene som kommer. Neste High End Vienna vil bli avholdt på samme sted fra 6. til 9. mai 2027.

Tradisjonell, men også ny teknologi

Innholdsmessig var ikke byttet av sted en stor forandring, men Wiens første High End viste trendene i hi-fi-bransjen kanskje tydeligere enn før. Tradisjonell high-end var fortsatt sterkt til stede: store gulvhøyttalere, massiv elektronikk, dyre platespillere, rørforsterkere, spesialkabler og svært dyre referansesystemer var en del av arrangementets grunnimage.

Samtidig ble en annen produktlinje mer fremtredende. Kompakte aktive høyttalere, streamingforsterkere, stereoanlegg med HDMI-tilkoblinger, lydplanker, multiromssystemer og alt-i-ett-løsninger som bedre passet inn i interiørdesign, ble vist frem på standene til mange kjente merker. Dette viser at hi-fi ikke lenger bare tenkes på som et separat lytteromssystem, men i økende grad blir en del av den vanlige stuen.

Denne inndelingen gjorde messen mer interessant enn vanlig. High-end hi-fi lever fortsatt i store, tunge og svært dyre systemer, men veksten i bransjen og en ny brukerbase ser ut til å i økende grad finnes i produkter som er direkte relatert til dagens stue. Musikk lyttes til fra strømmetjenester, TV-en er midtpunktet for lyd i mange hjem, høyttalere må passe inn i interiøret og systemet må være enkelt å bruke. Mange store og kjente merkevarer responderte på denne utviklingen i Wien.

---

INNSAMLING FRA RETTFERDIGE DONASJONER

Produktutvalget på messen strakte seg fra store high-end-høyttalere til kompakte strømmesystemer og lydplanker. Følgende høydepunkter samler de mest interessante nye produktene fra de mest kjente merkene, samt noen få mer unike produkter som illustrerte messens brede innhold på en god måte.

 

Bowers & Wilkins 800-serien Diamond D5 – forbedringer av kjente basisløsninger

 

Bowers & Wilkins 800-serien Diamond D5 var en av de viktigste høyttalerinnovasjonene på High End Vienna 2026-messen. Det er den femte generasjonen av 800-serien og er også en del av B&Ws 60-årsjubileum.

Den nye kolleksjonen endrer ikke grunnideen bak 800-serien. Diamond-diskanten, Continuum-mellomtoneelementet, et separat Turbine Head-mellomtonekabinett i de høyere modellene og et massivt bygget kabinett er fortsatt inkludert. Kolleksjonen starter med gulvhøyttaleren 805 D5 og kulminerer i flaggskipet 801 D5.

Den viktigste endringen på D5 er ikke veldig dramatisk sett fra utsiden. Utviklingen har primært fokusert på de interne strukturene i kabinettet, mellomtonekabinettet, delefiltrene, kablingen og detaljene i driverne. Målet ser ut til å ha vært å skape en mer enhetlig og kontrollert helhet.

En spesielt interessant endring gjelder integreringen av toppen. Diamond-diskanten beholder presisjonen og luftigheten som er karakteristisk for 800-serien, men basert på observasjoner fra messevisninger ser den ut til å være bedre integrert i helheten. Dette er en betydelig utvikling, ettersom svart-hvitt-diskanten på sitt beste er svært avslørende, men også lett å fremheve i feil ensemble. Målet med D5 ser ut til å ha vært å opprettholde oppløsningen, men redusere risikoen for separasjon i toppen og lyttetretthet.

På messen representerte B&W 800-serien Diamond D5 kontinuiteten til den tradisjonelle passive high-end-høyttaleren. Det nye produktet har ikke som mål å endre hele konseptet, men snarere å finjustere viktige områder i serien.

---

Jamo – nytt eierskap og tilbake på høyttalerkartet

Jamo var interessant på messen fremfor alt fordi det ikke bare handlet om individuelle nye modeller, men på en måte en ny plattform for hele merket. Det danske høyttalermerket med en lang tradisjon brøt med den tidligere Premium Audio Company-enheten, og et nytt Jamo Holding Limited er etablert rundt det. Med det nye eierskapet vil Jamo igjen bygges som et eget merke, ikke bare som en del av en større høyttaler- og hjemmekino-gruppe.

Basert på de første produktene ser retningen lovende ut. Jamo vender ikke tilbake til markedet med bare nostalgi, men med tre ulikt posisjonerte serier. Konsertarven fortsetter merkets mer tradisjonelle hi-fi-linje, Konsertelement bringer inn et mer interiørvennlig og enklere å plassere høyttalerkonsept, og HYG-serien utvider Jamoa til kompakte Bluetooth-høyttalere og mer hverdagslyd i stuen.

Concert Legacy er en mer tradisjonell hi-fi-serie i Jamos nye kolleksjon. Den refererer til høyttalerne Concert 8 og Concert 11 fra 1990-tallet, men det er ikke en direkte nyinnspilling av de gamle modellene, men en ny serie som viderefører den samme ideen med moderne design.

Serien inkluderer tre modeller: Legacy 8, Legacy 9 og Legacy 11. Legacy 8 er en stativmontert høyttaler, Legacy 9 er en mindre gulvstående høyttaler, og Legacy 11 er flaggskipet i serien.

Legacy-serien er teknisk sett basert på skandinavisk driverekspertise. Diskant- og basselementene er fra Scan-Speak i Danmark, og mellomtonehøyttalerne bruker en norsk SEAS aluminium-magnesium-driver med en kobberfarget faseplugg. Basselementene bruker trefibermembraner.

Legacy 8 er en toveishøyttaler med en 165 mm mellomtone/woofer og en 25 mm diskant. Oppgitt frekvensrespons er 34 Hz ​​til 21 kHz, følsomheten er 87 dB, og anbefalt forsterkereffekt er 40–200 watt.

Legacy 9 er en treveis gulvhøyttaler. Den har to 165 mm basselementer, en 165 mm mellomtoneelement og en 25 mm diskantelement. Frekvensresponsen er oppgitt til å være 33 Hz til 21 kHz, følsomheten er 92 dB, og anbefalt forsterkereffekt er 40–200 watt.

Legacy 11 er den største modellen i serien. Den bruker tre 165 mm basselementer, en 165 mm mellomtoneelement og en 25 mm diskantelement. Frekvensresponsen er oppgitt til å være fra 32 Hz til 21 kHz, og den laveste frekvensgrensen er 26 Hz. Følsomheten er høy, på 94 dB, og anbefalt forsterkereffekt er 50–250 watt.

Legacy 9- og Legacy 11-modellene har Jamos DualCore-konstruksjon, som skiller mellomtone og diskant fra basskabinettet. Målet er å redusere den mekaniske og akustiske påvirkningen bassdriverne har på mellomtonen. Høyttalerne har også en nedovervendt refleksport for enklere plassering i et typisk rom.

Europrisene er €3 299/par for Legacy 8, €5 499/par for Legacy 9 og €8 999/par for Legacy 11. Tilgjengeligheten er satt til å starte i august 2026. Utførelsesalternativene inkluderer Onyx, Heritage og Northern Frost.

 

Concert Element er den visuelt mest særegne høyttaleren i serien. Element 50 er en lavprofilert, møbelvennlig høyttaler med et særegent sirkulært driverområde og store, utskiftbare stoffgitter. De er tilgjengelige i en rekke farger. Serien inkluderer også gulvhøyttalerne Element 70 og Element 90, samt SW10 subwoofer. Ideen bak Element-serien er å gjøre høyttaleren til en del av rommet uten plasseringskravene til en tradisjonell hi-fi-høyttaler.

Element 50 er den minste modellen i serien, en stativ-/bokhyllehøyttaler. Den har et toveis design med en 165 mm mellomtone/woofer og en 25 mm soft dome-diskant. Kabinettet er lavt og relativt tynt, og refleksporten er rettet nedover for å gjøre den enklere å plassere på en hylle eller oppå møbler. Jamo understreker at dette er en ekte hyllestående høyttaler og ikke bare en liten stativhøyttaler.

Element 70 er en mindre gulvhøyttaler. Den har et treveis design med en 200 mm bass, en 130 mm mellomtone og en 25 mm diskant. Den viderefører det samme bas- og interiørdesignspråket, men det større kabinettvolumet gir mer bassutvidelse og kapasitet for et større rom.

Element 90 er den største passive høyttaleren i serien. Det er en treveis gulvhøyttaler med en 250 mm basshøyttaler, en 165 mm mellomtone og en 25 mm diskant. Jamo sier at den kan nå 30 Hz i bass uten subwoofer. Designet har separate kabinetter for bass og mellomtone for å forhindre at bassdriveren forstyrrer mellomtonen.

Serien kompletteres av Element SW10 subwooferen, som har en 250 mm langkastende driver, forseglet kabinett og en 150 watts klasse D-forsterker.

Prisene oppgis litt forskjellig avhengig av kilden: prisintervallet for Element 50 er sannsynligvis rundt €1 100–1 200, for Element 70 €2 000 og for Element 90 €2 500–2 600 per par.

HYG-serien tar Jamoa til et enda lettere og mer tilgjengelig nivå. Serien inkluderer HYG Reflect, HYG Flow og HYG Flex. Dette er Bluetooth-høyttalere med navn og design som refererer til det danske hygge-konseptet, dvs. kos og brukervennlighet.

HYG Flex er den største modellen: en sylindrisk batteridrevet høyttaler med to diskanthøyttalere, en 127 mm bass, opptil 15 timers batterilevetid, Bluetooth 6.0, Auracast-støtte og en 3,5 mm analog inngang. Prisen er 279 euro.

HYG Flow er den mest bærbare modellen i serien. Den er IPX7-vanntett, utstyrt med et bærehåndtak, to bredbåndselementer og to passive radiatorer. Batterilevetiden er opptil 27 timer, og den inkluderer Bluetooth 6.0 og Auracast. Prisen er 129 euro.

HYG Reflect er en Bluetooth-høyttaler og klokke til nattbordet. Den er litt som en klokkeradio, men uten den tradisjonelle radioen. Den har vekkerklokke, stemningsbelysning, trådløs ladeplate, USB-C-port, analog inngang og to bredbåndselementer supplert med passive radiatorer. Prisen er 149 euro.

Alt i alt virket Jamos tilbakekomst på messen sterk og tydelig. Det nye eierskapet, tilbakekomsten av navnet Concert og bredere forbrukerprodukter som HYG-serien indikerer en mer uavhengig retning enn før. Jamo prøver ikke bare å være et retromerke, men søker en plass i både hi-fi-entusiaster og vanlige hjemmelydprodukter.

Forhåpentligvis kan vi få testet de nye produktene så snart som mulig.
Så det er verdt å følge nettsiden vår og abonnere på nyhetsbrevet vårt.

Mer informasjon: jamo.com

VIDEO EKSTRA:

Intervju med Jamo-avdelingen (beklager lydproblemene på slutten av videoen) og Jamo-nyheter i korte trekk:

---

Yamaha NX-70A nye premium nettverkshøyttalere og mer

Yamahas mest bemerkelsesverdige High End Vienna 2026-nyhet var NX-70A. Det er et trådløst aktivt nettverksbasert stereohøyttalersystem som klart rangerer i premiumklassen. Basert på internasjonal informasjon er prisen satt til rundt 3000 euro, så det er ikke bare en vanlig multiromshøyttaler, men Yamahas svar på moderne, men høykvalitets stue-hi-fi.

 

NX-70A kombinerer aktive høyttalere, MusicCast multiromsplattform, strømming og TV-lyd i ett. Høyttalerne har HDMI eARC/ARC-tilkobling, YPAO-romkorreksjon, Roon Ready-støtte og AirPlay 2, Google Cast, Tidal Connect og Spotify Connect. Dette gjør dem til en stereoløsning som kan brukes med både et musikkanlegg og en TV.

Teknisk sett er NX-70A interessant på grunn av Yamahas eget Harmonious Diaphragm-elementmateriale, som kombinerer Zylon-polymer og grantre. Yamaha har også brukt Zylon i sine dyrere høyttalermodeller, og grantre er i slekt med selskapets tradisjon for pianolydplater. Ideen er å ha en ensartet lydkarakter over hele frekvensområdet. Høyttaleren har en 13 cm bass-/mellomtoneelement og en 3 cm diskant, og forsterkereffekten er oppgitt til 100 watt for bassen og 60 watt for diskanten per høyttaler.

En annen viktig funksjon ved NX-70A er Synergistic Drive-designet, der forsterkeren og høyttalerdriverne er designet for å fungere som én enhet. Dette skiller den fra den tradisjonelle forsterker-høyttaler-kombinasjonen. I et aktivt design kan produsenten matche forsterkning, delefilter, drivere og kabinett mer presist.

NX-70A har tydelig tatt en ny retning når det gjelder design. Det avrundede kabinettet, aluminiumsplaten og de kobberfargede detaljene er stilige. Samtidig har kabinettformen som mål å redusere interne stående bølger og resonanser.

Ved siden av NX-70A avduket Yamaha også de lenge etterlengtede WXA-70A og WXC-70A. WXA-70A er en streamingforsterker for passive høyttalere, mens WXC-70A fungerer som en streamer og forforsterker for et eksisterende system. Dette er de naturlige etterfølgerne til Yamahas tidligere WXA-50 og WXC-50, som har vært lenge etterlengtede oppdateringer.

Yamahas nye 70A-linje danner nå en klar helhet. NX-70A tilbyr en ferdig løsning for aktive høyttalere, WXA-70A oppdaterer passive høyttalere for MusicCast-æraen, og WXC-70A bringer den samme plattformen til et eldre hi-fi-system. Betydningen av de nye produktene er at Yamaha ser ut til å bringe MusicCast sterkere tilbake til kjernen av hi-fi, ikke bare som en tilleggsfunksjon for multiromslyd.

På hjemmekinosiden er RX300A og RX500A AV-receiverne bemerkelsesverdige nye tilskudd, men av en eller annen grunn så vi dem ikke på standen. Uansett er RX300A en 5.2-kanals AV-receiver som støtter Dolby Atmos og en 3.1.2 høydekanalkonfigurasjon. RX500A er en 7.2-kanals modell som muliggjør et 5.1.2 Atmos-system og bringer med seg mer omfattende nettverksfunksjoner.

Begge modellene støtter moderne HDMI-funksjoner som 4K/120Hz og 8K/60Hz videosignaler, VRR og ALLM. De har også YPAO-romkorreksjon og Yamahas ART Wedge-struktur, som tidligere hovedsakelig ble assosiert med dyrere AV-forsterkere.

VIDEO EKSTRA:

Yamaha NX-70A aktive høyttalere Vienna Highend 2026

Yamaha-høyttalere inne i Vienna Highend 2026

---

Klipsch – 80 år med horntradisjon og en ny generasjon aktive høyttalere

Klipsch feiret sitt 80-årsjubileum med et sterkt fokus på tradisjon, men også med en klart mer moderne produktlinje.

Den mest fremtredende feiringsmodellen var Klipschorn 80-årsjubileum, basert på en av de lengstlevende høyttalermodellene i hi-fi-historien. Grunnideen bak Klipschorn er fortsatt eksepsjonell: den utnytter hjørnet av rommet som en del av hornstrukturen og streber etter svært høy følsomhet og uanstrengt dynamikk.

Dette er ikke bare en festlig farge, men en begrenset spesialutgave, med kun 280 par produsert over hele verden.

Jubileumsmodellen vender interessant nok nærmere den opprinnelige Klipschorn-tankegangen. 80-årsjubileumsversjonen bruker en toveisstruktur, der en 38 cm K-33-E woofer fungerer sammen med et nytt stort K-5-K diskanthorn og kompresjonsdriver. Løsningen fremhever de typiske Klipsch-egenskapene: høy følsomhet, høy dynamikk og enkel hornbelastning.

Grunnideen bak Klipschorn er fortsatt hjørneplasseringen. Høyttaleren bruker rommets vegger og gulv som en forlengelse av bassen, og det er derfor den er ment å plasseres i hjørnet av rommet. Dette gjør den til en helt annen høyttaler enn de fleste nåværende gulvhøyttalere, men samtidig er dette designet den historiske kjernen i Klipschorn.

Jubileumsmodellen er utført med samlerverdi og håndverk. Høyttalerne har ekte trefiner, matchende trestrukturmønstre, messinginnlegg og et støpt aluminiumshorn. En 180-grams vinylutgave av Paul W. Klipschs originale KlipschTape-demoer fra 1950-tallet er også inkludert.

Klipsch Rebellion er kanskje en nyhet rettet mot et litt bredere publikum. Rebellion er basert på H8-høyttaleren designet av Paul W. Klipsch i 1958, hvorav bare 16 ble laget. Nyheten er imidlertid ikke en direkte nyinnspilling, men en moderne tolkning av den samme ideen. Klipsch beskriver den som den første gulvstående høyttaleren i Heritage-serien, og høyttaleren er håndlaget i Arkansas.

Teknisk sett er Rebellion en toveishøyttaler. Høyfrekvensområdet håndteres av en K-702 diskant, som er kombinert med et K-703 Tractrix-horn. Hornet bruker Klipschs Mumps-geometri, som har som mål å kontrollere hornets retning og redusere interferens forårsaket av hornmunnen. Bassen og mellomtonen håndteres av et nytt K-81-EP-element.

Bassresponsen kompletteres av en Tractrix flare-port på baksiden. Ifølge Klipsch er denne løsningen ny i Heritage-serien og er ment å forbedre luftstrømmen og redusere portstøy. Dette er en interessant detalj, ettersom Klipschs Heritage-modeller tradisjonelt er kjent for sin hornkonstruksjon, ikke det moderne portdesignet.

Rebellion har en pris på 2599 dollar per par i USA. I Europa er prisen annonsert til 2999 euro per par, og salget er etter planen å starte høsten 2026. Utførelsesalternativene inkluderer amerikansk valnøtt og svart ask, med en begrenset spesialutgave av Tigerwood-utførelsen også på vei.

Aktiv med Dirac-romkorreksjon

Det mest interessante nye tilskuddet var imidlertid Klipschs nye generasjon av moderne aktive høyttalere: Fives II, Sevens II og Nines II. De viderefører Klipschs tidligere Fives/Sevens/Nines-serie, men har blitt betydelig oppdatert for bruk i stuen. De nye modellene kombinerer et aktivt tohøyttalersystem, hornladet Klipsch-lyd, HDMI 2.1 eARC, Dolby Atmos-støtte, innebygde strømmemuligheter og, i de to største modellene, til og med Dirac Live-romkorreksjon.

Fives II er den minste modellen i serien med en 5,25-tommers bass. Sevens II bruker en større 6,5-tommers bass, og Nines II rykker opp til toppen av serien med en 8-tommers bass. Alle modellene har en hornbelastet 25-millimeter titandiskant.

Den nye elektronikken er laget i samarbeid med Onkyo, ettersom Klipsch og Onkyo nå er en del av det samme større merket. Modellene Fives II, Sevens II og Nines II viser dette i praksis ved å introdusere AV- og strømmefunksjoner: HDMI-gjennomgang, 4K/120, VRR- og ALLM-støtte, trådløs strømming og appkontroll.

En test av disse er for tiden under arbeid. Jeg er spesielt interessert i Dirac-modellen.

 

Klipsch avduket også sin fantastiske nye Atlas-hodetelefonserie på messen, som markerer merkets tilbakekomst til premiumhodetelefoner etter en lang pause. Serien inkluderer tre over-ear-modeller: HP-1, HP-2 og HP-3.

HP-1 er trådløse støyreduserende hodetelefoner for hverdagsbruk og reiser. De er basert på et lett design, langvarig komfort, aktiv støydemping og lang batterilevetid. Klipsch har også annonsert et koaksialt driverdesign og planlagt støtte for tredjeparts surroundlyd og hørselskompensasjonsfunksjoner.

HP-2 er lukkede hi-fi-hodetelefoner med vekt på sterkere og mer fysisk bassgjengivelse. De er rettet mot brukeren som ønsker isolasjonen og lavfrekvensvekten til lukkede hodetelefoner, men ikke bare fremhevet bass uten kontroll.

På toppen av serien finner vi HP-3, semi-åpne premium-hodetelefoner for mer kritisk tokanals lytting. De sikter mot et mer åpent og høyttalerlignende rominntrykk. Konstruksjonen fremhever et bredt, polstret hodebånd, Alcantara-materialer, perforerte hodetelefoner og komfort rettet mot langvarig lytting.

VIDEO EKSTRA:

---

Onkyo Muse Y-50 jubileumsutgave

Onkyo feirer også sitt 80-årsjubileum. Du skulle ikke tro at dette merket er så gammelt.

Onkyo startet i Osaka i 1946 med høyttalerteknologi. Forsterkere, tunere og senere hjemmekinoutstyr kom senere, men selskapets opprinnelse lå i den tekniske utviklingen av lyd og høyttalere.

Onkyo introduserte streamingforsterkeren Muse Y-50 Anniversary Edition på messen i feiringen av 80-årsjubileet.

Muse Y-50 kombinerer en integrert forsterker og en nettverksstreamer i én enhet. Den faller inn under produktkategorien som allerede var sterkt representert i Wien: kombinasjonen av en tradisjonell forsterker og en moderne nettverksspiller. Den inkluderer moderne tilkoblinger og tjenester som HDMI ARC, nettverksavspilling, AirPlay, Google Cast og viktige musikktjenester.

Onkyos 80-årsjubileumsfeiring var ikke begrenset til strømmeforsterkeren Muse Y-50. Den samme feiringslinjen ble også representert av Creator Series GX-30ARC og GX-10DB aktive høyttalere, som er rettet mot stasjonære og nærfeltlytting. Begge har Bluetooth, USB-C, optisk digital inngang og platespillerinngang, og den større GX-30ARC har HDMI ARC. Eksteriøret bruker jubileumsfinishen i Bordeaux-valnøtt.

VIDEO EKSTRA:

---

 

Ruark – en fantastisk kombinasjon av CD-avspilling, strømming og høyttalertradisjon

Ruark utvidet sortimentet sitt i Wien med en interessant kombinasjon: det nye musikksystemet R710 Music Console og Talisman-R gulvhøyttalere. R710 mottok også TechRadars Best in Show-pris på messen, noe som sier mye om hvor sterkt produktet skilte seg ut fra de tradisjonelle high-end-enhetene. Dette er ikke bare en enkelt ny enhet, men en passende tilbakevending til Ruarks egne høyttaler- og musikksystemrøtter i tide til 40-årsjubileet.

R710 er et musikksenter for én enhet som kombinerer en forsterker, nettverksavspilling og integrert CD-spiller. Den viderefører ideen fra R610-modellen, men er større og kraftigere. Forsterkereffekten er oppgitt til 200 watt per kanal, og tilkoblingene inkluderer HDMI eARC, USB-C, optisk digital inngang, analog linjeinngang, MM-platespillerinngang og hodetelefonutgang. På strømmesiden er blant annet AirPlay, Google Cast, Spotify Connect, Tidal Connect og Qobuz Connect inkludert.

Den mest interessante detaljen ved R710 er den innebygde CD-spilleren. CD-stasjonen er skjult bak trelistene på frontpanelet, og enheten har en 6,8-tommers fargeskjerm for albumcovere og avspillingsinformasjon. Utvendig er R710 en svært stilig retroinspirert enhet, men retroinntrykket er ikke begrenset til bare design. Den kombinerer det fysiske CD-formatet, moderne strømming og en forsterker i én stuevennlig pakke.

Ruark-grunnlegger Alan O'Rourke understreket viktigheten av CD-en som det siste fysiske musikkformatet i intervjuer på messene. For R710 er ikke CD-en et nostalgisk ekstramateriale, men en del av ideen der en fysisk plate, omslagsbilde, taktilt brukergrensesnitt og moderne strømmetjenester kan være tilgjengelige på samme enhet.

Talisman-R avrunder pakken på høyttalersiden. Det er en moderne vri på Ruarks Talisman-høyttaler fra 1990-tallet, og en påminnelse om at Ruark startet som en høyttalerprodusent. Den nye Talisman-R er en toveis bassreflekshøyttaler som bruker naturlige fiberbaserte drivermaterialer og er tilgjengelig i finisher som matcher R710, inkludert valnøttfiner og satengsvart.

Kombinasjonen av R710 og Talisman-R er en god beskrivelse av Ruarks nåværende retning. Merket er for tiden kjent i mange land for radioer og kompakte musikkanlegg, men med sine nye produkter går de tydeligere tilbake mot hi-fi basert på separate høyttalere. Forskjellen fra tradisjonell hi-fi er at forsterker, CD, streaming og kontroll er samlet i én møbellignende ferdig enhet.

Selvfølgelig er det andre Ruark-modeller utstilt.

Dette er et godt eksempel på hvordan «hverdags»-kvalitetslyd også hører hjemme på hi-fi-messer.

VIDEO EKSTRA:

Intervju med Ruark-grunnlegger Alan O'Rourke

 

PS. Lær mer om Ruarks historie her.

---

 

JBL Summit Everest – en tilbakekomst til toppen av high-end-høyttalere

JBL Summit Everest var en av de mest synlige høyttalerinnovasjonene på High End Vienna 2026-messen. Det er toppmodellen i Summit-serien og samtidig en klar indikasjon på at JBL ønsker å være med i tungvektsklassen av high-end-høyttalere. I forbrukermarkedet er JBL for tiden allment kjent for Bluetooth-høyttalere, hodetelefoner og lydplanker, men Summit Everest retter oppmerksomheten tilbake til den andre siden av merket: studioer, profesjonell lyd, kino og store hornmonitorhøyttalere.

Everest er en usedvanlig stor og teknisk ambisiøs høyttaler. Den bruker to 38 cm basselementer, to 25 cm mellomtone-/basselementer og et stort Sonoglass-horn, supplert av en struktur med tre 5 cm kompresjonselementer. Dimensjonene forteller produktets historie: den er omtrent 144 cm høy, nesten en meter bred og veier omtrent 237 kg. Prisen per par er omtrent 160 000 euro.

Summit Everest er tydeligvis en høyttaler som viderefører JBLs egen tradisjon. To 38 cm basselementer, to 25 cm mellomtone-/basselementer og et stort Sonoglass-horn indikerer at dette er en høyttaler med stor skala, høy følsomhet og uanstrengt dynamikk. Designet er direkte relatert til JBLs studio-, monitor- og kinobakgrunn.

På messen var Summit Everest en av de mest imponerende lytteopplevelsene. Det interessante var ikke bare størrelsen eller prisen, men også det faktum at det store systemet sies å holde grepet selv med musikk i mindre format. I en høyttaler som denne kan inntrykket lett baseres på lydtrykk alene, men med Everest var fokuset også på kontroll og mestring av helheten.

Summit-serien er også en påminnelse om den andre siden av JBL-merket. For allmennheten betyr JBL ofte Bluetooth-høyttalere, hodetelefoner og lydplanker, men produsentens historie er også sterkt knyttet til studioer, kinoer og store monitorhøyttalere. Summit Everest bringer synlig denne bakgrunnen tilbake til high-end-høyttalersiden.

Disse høyttalerne vil sannsynligvis også bli å se og høre på HIFI2026-messen i Finland i september!

---

 

Eversolo – fra streamere til imponerende forsterkere

Eversolo er først og fremst kjent for sine nettverksspillere, store berøringsskjermer og digitale brukergrensesnitt, men i Wien utvidet merket tydelig sitt eget territorium. Det mest interessante aspektet ved de nye produktene var forsterkersiden: Eversolo ser ikke lenger ut til å fokusere bare på nettverksspillere og DA-omformere, men tilbyr nå komplette «hi-fi-systemer» i kolleksjonen, hvor forsterkerne også er en del av den samme visuelle og tekniske linjen.

Flere forsterkerløsninger var utstilt på messen, inkludert streamingforsterkeren SA200 og separate effektforsterkere. Det som var interessant med disse var ikke bare typen enhet, men også utseendet. Eversolos forsterkere fremheves av store frontpaneldisplayer og imponerende effektmålere, som gir enhetene en tradisjonell hi-fi-følelse, men med en moderne digital implementering.

SA200 er spesielt interessant i denne sammenhengen fordi den kombinerer nettverksavspilling og forsterkning i samme enhet. I praksis er det en løsning for passive høyttalere med én enhet: strømming, kontroll, DAC og forsterkning er alt i samme kabinett. Dette bringer Eversolo betydelig nærmere tradisjonell stereo-hi-fi, men betjeningslogikken forblir den samme som i merkets nettverksspillere.

Separate effektforsterkere utfyller igjen Eversolos bredere økosystem. De er egnet for bruk med for eksempel DMP-seriens streamere/forforsterkere. Dette gjør at Eversolo kan tilby et system der kilde, DAC, forforsterker og effektforsterker er fra samme merke og følger den samme visuelle tenkningen.

Ved siden av forsterkerne ble også DMP-A8 Gen 2, DMP-A8 Master Edition Gen 2, DAC-R8 R2R-DAC og en ekstern OCXO-klokkegenerator vist frem. DMP-A8 Gen 2 fortsetter streamer/DAC/forforsterker-linjen, men modellene som inkluderer en forsterker og effektforsterkere representerer en virkelig ny retning.

Alt i alt var Eversolos stand et av de mest interessante eksemplene på moderne hi-fi-tenkning på messen. Produktene kombinerer nettverksavspilling, store skjermer, effektmålere, DAC-teknologi og forsterkere på en måte som appellerer til både den teknisk orienterte brukeren og de som ser på enhetens utseende og brukergrensesnitt som en viktig del av helheten.

---

 

Arcam – 50 år, nye høyttalere og utvidet Radia-serie

Arcam ble utstilt i Wien med et usedvanlig omfattende utvalg.

Den mest interessante endringen er høyttalerserien Arcam Radia. Arcam har ikke vært et høyttalermerke de siste årene, men Radia bringer det tilbake til høyttalersiden i Europa. Årsaken til dette er en intern merkevareavtale hos Harman: Revel vil forlate Europa som sitt eget forbrukermerke, og høyttalerlinjen som er bygget på Revel Performa4-kolleksjonen vil bli solgt i Europa under navnet Arcam Radia. Løsningen er uvanlig, men logisk, fordi Arcam er et bedre kjent hi-fi- og hjemmekinomerke i Europa enn Revel.

Radia-høyttalerserien består av seks modeller: gulvhøyttalerne R15 og R25, gulvhøyttalerne R35 og R45, senterhøyttaleren R35C og subwooferen R25B. De passive modellene bruker en 25 mm diskant i aluminium med en akustisk linse-diffusor. Serien kan bygges enten som et tradisjonelt stereoanlegg eller et større hjemmekinoanlegg.

Prisene starter med gulvhøyttaleren R15, som koster £1 699 / €2 000 per par. R25 koster £2 599 / €3 000 per par. Gulvhøyttaleren R35 koster £1 999 / €2 500 per stk., eller €5 000 per par. Den større R45 i serien, sammen med en senterhøyttaler og subwoofer, kompletterer serien for hjemmekinobruk. Tilgjengeligheten er satt til å starte i andre kvartal 2026, og produktene forventes å treffe forhandlere fra mai.

Høyttalerne er også interessante fordi de er koblet til Arcams Radia-elektronikk. De kan brukes med streamingforsterkerne SA35 og SA45 og fremtidige Radia AV-produkter. Arcam anekoisk EQ system. I praksis er dette en høyttalermodellspesifikk optimalisering, der forsterkeren kjenner høyttalerens målte respons og kan korrigere avspillingen mer presist enn gjennom generell tonejustering alene.

På stereosiden introduserte Arcam den integrerte forsterkeren A50 Signature og CD25 CD-spilleren som nye produkter i anledning 50-årsjubileet. A50 Signature er plassert i toppen av Radia-forsterkerserien og bruker Arcams klasse G-forsterkningsteknologi. Strukturen er dual mono, og effekten er oppgitt til 150 watt per kanal i 8 ohm. Forsterkeren ble utviklet i samarbeid med Arcam-grunnlegger John Dawson, men dette er ikke en retroinspirert tilbakevending til en gammel modell, men toppversjonen av den nåværende Radia-serien.

A50 Signature har droppet den innebygde streamingmodulen som finnes på SA35 og SA45, noe som gjør den til en mer tradisjonell integrert forsterker med fokus på analoge og digitale innganger og forsterkerdesign. Prisen er £2 499 / €2 799 / $2 999,95, med tilgjengelighet fra 3. kvartal 2026.

CD25 utfyller A50 Signature som en fysisk digital kilde. Det er en Radia-kompatibel CD-spiller med dobbel ESS DAC-design og vibrasjonsdempende platespillerfeste. Prisen er £1 499 / €1 599 / $1 799,95, og vil også være tilgjengelig i tredje kvartal 2026. CD25 knytter seg også til det bredere CD-temaet i serien: den fysiske platen vil sannsynligvis ikke komme tilbake som hovedformat i mainstream, men innen hi-fi er den igjen synlig i de nye utgivelsene fra mange produsenter.

Arcam har også utvidet Radia til hjemmekinoanlegget. Den nye Radia AV-serien består av AVA15, AVA25 og AVA35 AV-forsterkerne, AVP45-prosessoren og PA4- og PA9-effektforsterkerne. AVA15 er inngangsmodellen i serien med 9-kanals klasse D-forsterkning. AVA25 øker ytelsen med klasse AB-forsterkning, og AVA35 er toppen i serien med 9-kanals klasse G-forsterkning.

Alle AVA-modeller har moderne HDMI 2.1a-tilkoblinger, 8K-støtte, Dolby Atmos, DTS, Dirac Live Bass Control og Dirac Live Active Room Treatment. AVA25 og AVA35 legger til Auro-3D og bredere kanalbehandlingsmuligheter. AVA35 bruker en mer avansert ESS Hyperstream IV DAC Pro-konvertering og tillater også fleksibel kanaltildeling, der forsterkerkanaler kan tilordnes forskjellige høyttalerkanaler i henhold til systemets behov.

Radia AV-serien starter på £2 599 / €2 999 for AVA15. AVA25 koster £4 499 / €4 999 og AVA35 koster £5 999 / €6 999. AVP45-prosessoren koster £5 299 / €5 999, PA4-effektforsterkeren koster £899 / €999 og PA9-effektforsterkeren koster rundt £3 499 / €3 999. AVA- og AVP-modellene vil være tilgjengelige i tredje kvartal 2026, med effektforsterkerne i fjerde kvartal.

---

 

Pro-Ject Debut Reference 12 – 12-tommers tonearm for Debut-serien

Som en østerriksk produsent var Pro-Ject naturligvis sterkt representert i Wien.
Merkets mest interessante platespillerlansering i Wien var Debut Reference 12. Den introduserer en 12-tommers tonearm til Debut-serien, som er en eksepsjonell løsning i denne produktkategorien. Lengre armer forbindes vanligvis med betydelig større og dyrere platespillere.

Fordelen med 12-tommersarmen er en mindre vinkelfeil sammenlignet med sporingen av skivesporet. I praksis kan dette redusere forvrengning forårsaket av sporingsfeil, spesielt i skivens indre spor. Som motvekt krever strukturen en større ramme og mer presis implementering av arm, lagre og geometri.

Debut Reference 12 fortsetter Pro-Jects kjente linje: den bringer tekniske løsninger kjent fra dyrere platespillere til en lavere prisklasse. Det handler ikke om en prangende spesialspiller, men en praktisk teknisk oppgradering for brukeren som ønsker en basisspiller som går utover, men ennå ikke til nivået til en veldig dyr high-end-spiller.

---

 

Patroner – diamantarmer og ny high-end-spiss for MC-patroner

Ved siden av platespillerne så Wien også usedvanlig interessante pickup-innovasjoner. Spesielt Audio-Technica og Ortofon løftet tydelig den øvre grensen for MC-pickuper. Begge innovasjonene fokuserer på den samme grunnideen: en mekanisk struktur som er så stiv og presis som mulig, helt på nål- og stylusarmnivå.

Audio-Technicas nye produkt var AT-MCD1, produsentens nye flaggskip-MC-pickup. Prisen i euro er rundt 11 000 euro, så det er tydeligvis et high-end-produkt. AT-MCD1s spesielle funksjon er en diamantformet stylusarm og stylusspiss i ett stykke. Strukturen er laget av laboratoriedyrket diamant ved hjelp av CVD-metoden, og stylusarmen har et tverrsnitt på 0,22 millimeter. Ideen er å redusere skjøter og materialgrenser der den mekaniske bevegelsen i platesporet omdannes til intern bevegelse i pickupen.

AT-MCD1 bruker Audio-Technicas nye Shibata-sliping for stylusprofilen. Huset er konstruert av titan og aluminium, og PCCOCC-kobber brukes til spolene. Designet har en dobbel bevegelig spolegenerator, gullbelagte tilkoblingspinner og skrufester for enkel installasjon. Hver pickup er også individuelt nummerert og leveres i et kirsebærtreetui.

Ortofons svar i samme kategori var MC Vertex. Det er produsentens nye flaggskip-MC-pickup og har en pris på rundt 15 000 euro. MC Vertex bruker en diamantpenn og den nye Vertex-pennprofilen. Husmaterialet er titan, som er produsert ved hjelp av selektiv lasersmelting. Dette gir en kompleks og stiv struktur som ville være vanskelig å oppnå med tradisjonelle produksjonsmetoder.

Ortofon introduserte også MC X50-pickupen, en mye rimeligere, men fortsatt teknisk ambisiøs modell. Den koster €499. MC X50 bruker en stylusarm i bor, en nude Micro Ridge-stylus, sølvspoler og den nye MC X-seriens kroppsstruktur. Utgangsspenningen er oppgitt til å være 0,4 millivolt, kanalseparasjonen er 28 dB ved 1 kHz, og den anbefalte stylusvekten er 2,0 gram.

Basert på disse innovasjonene fokuserer utviklingen innen fonografer fortsatt på svært konkrete mekaniske problemstillinger: slipingen av pekepennspissen, materialet i pekepennarmen, kontrollen av kroppsresonanser, materialet i spolene og generatorens nøyaktighet. Når signalet i utgangspunktet genereres av en svært liten mekanisk bevegelse, er det disse detaljene som i stor grad avgjør hvor mye informasjon som gjenvinnes fra platesporet.

Samtidig vitner prisforskjellen om dualiteten i det analoge markedet. Audio-Technica AT-MCD1 og Ortofon MC Vertex er svært dyre flaggskipmodeller der produsentene viser frem sin tekniske ekspertise. Ortofon MC X50, derimot, bringer noe av den samme vekten til et mer fornuftig prisklasse. Når det gjelder pickuper, var Viennas budskap klart: utviklingen av vinyl har ikke stoppet, men fortsetter nettopp der analog avspilling er mest følsom – ved kontakten mellom nålen og platesporet.

---

 

DALI Vega – et gammeldags musikksenter i ny form

Alt-i-ett-musikksentre blir tydeligvis mer vanlige, selv om grunnideen ikke er ny. Hjemmelyd startet i stor grad med løsninger for én enhet: radiomottakere, radiogrammofoner og senere stereo-musikksentre, hvor radio, forsterker, høyttalere og ofte også en platespiller ble satt sammen til den samme møbellignende enheten. Først senere etablerte det separate hi-fi-systemet ideen om en separat forsterker, et par høyttalere, programkilder og kabling.

Nå ser trenden ut til å gå tilbake i samme retning, men med moderne teknologi. Ved siden av eller i stedet for platespiller og radio finnes strømmetjenester, HDMI ARC, trådløs kontroll, DSP-lydbehandling, automatisk plasseringskorrigering og støtte for flere rom. Grunnideen er fortsatt kjent: folk ønsker seg en fin musikkenhet til stuen som ikke krever en separat forsterker, et par høyttalere, et enhetsnivå og synlig kabling.

DALI Vega tilhører denne nye, men samtidig gamle produktgruppen. For eksempel beveger Focal/Naims Mu-so-type systemer, Ruarks større alt-i-ett-løsninger og enheter som Canvas L i grensesnittet mellom TV-lyd og hi-fi seg i samme retning. De er ikke bare Bluetooth-høyttalere, men de er heller ikke tradisjonelle hi-fi-systemer. De er musikksentre i ett enkelt kabinett, der hele systemet er innebygd i samme enhet.

Vega er et trådløst musikksenter i én boks med ti DALI-utviklede elementer og 400 watt klasse D-forsterkning. Det har BluOS-strømming, HDMI ARC, AirPlay 2, Tidal Connect, Spotify Connect og adaptiv lydbehandling.

Det som gjør Vega spesiell er fleksibiliteten i plassering. Den kan plasseres på et bord eller monteres på en vegg, og kan brukes i både horisontal og vertikal posisjon. OLED-skjermen roterer i henhold til posisjonen, og systemet justerer lyden basert på plasseringen. Dette er en viktig del av produktideen: DALI bygger ikke et tradisjonelt par høyttalere, men en enkelt musikkenhet som tilpasser seg rommet.

Denne typen produkter er interessante nettopp fordi de ikke prøver å erstatte de mest ambisiøse frittstående hi-fi-systemene. I stedet tilbyr de et renere og enklere alternativ for brukeren som ønsker betydelig bedre lyd i stuen, men med så få enheter som mulig.

Appellasjonen til DALI Vega avhenger til syvende og sist av hvor godt den kan skape et virkelig bredt og troverdig lydbilde fra ett enkelt kabinett. Dette er den største tekniske utfordringen for hele produktgruppen. Med venstre og høyre kanal plassert i samme kabinett, må bredden og romligheten til stereobildet bygges gjennom elementplassering, retningsvirkning og digital lydbehandling.

Teknisk og bruksmessig er Vega imidlertid et av de tydeligste eksemplene på messen på hvor stue-hi-fi delvis flytter seg. Ved siden av separate enheter kommer det i økende grad enkeltbokssystemer, der hi-fi-en ikke sees på som en stabel med enheter, men som et enkelt musikksenter som kan plasseres i rommet.

---

 

Musikalsk troskap og CD-ens fremtid

Musical Fidelity brakte flere CD-inspirerte innovasjoner til Wien. Av spesiell interesse var A1 CD-prototypen, som refererer til Musical Fidelity CDT-spilleren fra midten av 1990-tallet. Den opprinnelige modellen fikk kallenavnet «Frosken» fordi rørene på toppen så ut som froskelignende øyne. Den nye A1 CDT bruker designspråket til A1-forsterkeren og topplaster-plateløsningen.

Musical Fidelity hadde også andre CD-spillere på utstilling i flere prisklasser. B1xi-serien får sin egen CD-spiller, og M8-serien introduserte en større frittstående modell. Dette viser at CD-ens nye synlighet ikke er begrenset til én retroinspirert prototype.

Interessen for CD-er ser ut til å øke, omtrent på samme måte som vinyl, men ikke i samme skala ennå. CD-en er selvsagt ikke på vei tilbake som hovedformat for mainstream-musikk, ettersom lytting permanent har gått over til strømming. Det kan imidlertid ha en begrenset oppblomstring blant hi-fi-entusiaster og lyttere som verdsetter fysiske formater.

Teknisk sett er CD-en fortsatt et veldig sterkt format. Den tilbyr tapsfri digital lyd, god dynamikk, lav støy, utmerket kanalseparasjon og avspilling som ikke er avhengig av pennens tilstand, armjusteringer eller mekanisk slitasje på platen. Sammenlignet med vinyl er CD-en kanskje mindre romantisk, men på mange måter mer praktisk og teknisk presis.

Den nye interessen er også knyttet til eierskap. En CD er et fysisk objekt, men den er enkel å bruke. Den krever ikke internettforbindelse, app eller tjenesteabonnement, og innholdet forsvinner ikke med katalogendringene til strømmetjenesten. Samtidig er tilbudet av brukte plater fortsatt stort, og prisene er ofte rimelige.

CD-ens potensielle tilbakekomst ville ikke være en kulturell trend som vinyl, men snarere en rasjonell reaksjon på det abstrakte ved strømming fra hi-fi-entusiaster som allerede eier plater og lyttere som verdsetter det fysiske formatet. Arcam CD25, Ruark R710 og Musical Fidelitys CD-innovasjoner vil ikke gjøre CD-en mainstream, men de viser at CD-en fortsatt har en plass i et moderne hi-fi-system.

---

 

Lydplanker også

Lydplanker var et av de mest interessante temaene i Wien. Tradisjonelt har en lydplanke blitt sett på som en praktisk forbedring av lyden på en TV, ikke som et ekte hi-fi-produkt. Nå begynner denne grensen å flytte seg. Noen av de nye lydplankene er tydeligvis mer enn bare en tynn høyttaler under TV-en.

WiiM Bar representerer kanskje den mer «tilgjengelige» enden av spekteret. Det er en 3.0.2-strukturert lydplanke som støtter Dolby Atmos og DTS:X. Systemet kan utvides med WiiM Sound-bakhøyttalere og en WiiM Sub-subwoofer for å lage et flerkanalssystem. Viktig er også det kjente WiiM-brukergrensesnittet og strømmeplattformen, som gjør Bar til en del av et større flerromssystem.

WiiM Bar har en betydelig lavere pris enn mange andre produkter som ble vist på messen. Derfor er den interessant fra AVPlus' perspektiv: den bringer Atmos-lydplanker, strømming og multiromsbruk til en prisklasse som kan være interessant for en bredere brukerbase. Lydplanken fungerer også i stereo og 2.1-modus, noe som skiller den fra mange lydplanker som utelukkende er fokusert på hjemmekino.

Canvas L tar soundbar-tankegangen til neste nivå. Det er i hovedsak et aktivt fronthøyttalersystem innebygd i en TV. Designet har sine egne elementer for hver kanal, og lydbehandlingen har som mål å skape et bredere lydbilde. Ideen bak Canvas L er ikke bare å forbedre lyden på TV-en, men å erstatte det tradisjonelle fronthøyttalersystemet i stuen.

Dynaudio Symphony Opus One var den ultimate lydplanken. Den var designet for store TV-er, rundt 83–85 tommer, og var priset i luksusklassen. Designet har 24 drivere: seks soft dome-diskanthøyttalere, hvorav noen er rettet oppover for høydekanaler, 14 MSP mellom-/bassdrivere og fire subwoofere med dobbel membran. Forsterkereffekten er på 1500 watt totalt.

Den visuelt mest særegne delen av Symphony Opus One er de 72 motoriserte lamellene i hvit eik. De beveger seg i henhold til driftsmodusen og dekker elementene når enheten ikke er i bruk. Systemet har flere lyttemoduser: en modus som vektlegger ren stereo, en modus som søker et bredere lydbilde, en modus som bruker Dolby Atmos-avspilling og en behandlingsmodus som er rettet mot lytteposisjonen. Den inkluderer også romspesifikk kalibrering.

Dynaudios løsning er ikke en standard lydplanke. Det er mer et stort, TV-integrert lydsystem som kombinerer høyttalerteknologi, møbellignende design, automatisering og hjemmekino. Det viser hvor langt lydplankekategorien kan strekke seg når pris, størrelse og designkompleksitet ikke begrenses på samme måte som massemarkedsprodukter.

Fremveksten av lydplanker på high end-messene signaliserer en betydelig endring. I mange hjem er TV-en midtpunktet i stuen, og hvis hi-fi skal holde tritt, må den også kunne tilby løsninger rundt TV-en. WiiM Bar, Canvas L og Dynaudio Symphony Opus One representerer tre forskjellige prisklasser og tre forskjellige svar på det samme spørsmålet: kan en lydplanke også være et seriøst lydsystem?

---

 

Meze Audio ARTA og hodetelefoner av høy kvalitet

Hodetelefoner var fortsatt en viktig del av High End-messen. I Wien forble Headphones-området en noe separat enhet, men det var fortsatt flere interessante nye produkter på hodetelefonsiden. Den mest fremtredende av disse var Meze Audio ARTA.

ARTA er åpne, high-end plane hodetelefoner som bruker en usedvanlig høy impedans på 225 ohm. Dette skiller dem fra mange lavimpedante plane hodetelefoner, som ofte belaster forsterkeren primært gjennom sin strømforsyningskapasitet.

Høy impedans betyr imidlertid ikke automatisk enkel kjøring. Det reduserer strømforbruket, men krever mer spenningsrom fra forsterkeren. Derfor er ARTA en interessant belastning for en hodetelefonforsterker: det er ikke en typisk lavimpedans planarforsterker, men den bør ikke bedømmes utelukkende ut fra følsomhetsavlesningen. I beste fall trenger den en forsterker som kan gi ren spenning og god kontroll ved høyere impedans.

ARTA-strukturen er basert på Isodynamic Hybrid Array-elementet utviklet av Rinaro. Meze har brukt Rinaros plane elementer før, men ARTA er klart blant produsentens toppmodeller. Den åpne strukturen, det store elementområdet og Mezes designfokus på finish gjør det til et produkt der teknisk løsning og implementering i luksusklasse går hånd i hånd.

Ifølge messerapportene var ARTA også en av de sterkeste prestasjonene på hodetelefonsiden. Spesielt hastighet, dynamikk, basseffekt og generell teknisk presisjon skilte seg ut. Dette er interessant, fordi de dyreste high-end-hodetelefonene ofte har en distansert eller overanalytisk presentasjon. ARTA ble beskrevet mer som energiske og fysisk engasjerende hodetelefoner enn som et rent presisjonsverktøy.

ARTAs appell er derfor ikke bare basert på prisklasse eller finish, men også på det litt annerledes tekniske utgangspunktet. Impedansen på 225 ohm, Rinaro planar-elementet og den åpne strukturen gjør det til en hodetelefon hvis endelige ytelse også avhenger mye av forsterkeren som velges å koble den til. Den er godt egnet til å være høydepunktet på hodetelefonsiden av messen nettopp fordi den ikke bare er en ny luksushodetelefon, men en teknisk særegen high-end-modell.

---

 

HiFi Rose – nye hodetelefoner med anstendige spesifikasjoner

HiFi Rose har raskt blitt kjent for sine imponerende streamere, DAC-er og alt-i-ett-enheter med stor skjerm. Og også for forsterkerne sine.

Rose er ikke akkurat en nykommer i forsterkerverdenen. Selskapets integrerte forsterker RA180 er allerede kjent for sitt eksepsjonelle retro-futuristiske design, mekaniske spaker og opplyste VU-målere. Teknisk sett bruker RA180 klasse AD-forsterkningsteknologi basert på GaN FET-transistorer og fire separate 200-watts forsterkermoduler, som også kan brukes i bi-amping.

På messen introduserte Rose nye attraktive monoblokk-effektforsterkere, der frontpanelene domineres av store målerdisplayer. Tradisjonelle effektmålere har alltid vært en del av hi-fi-estetikken, men Rose implementerer dem med moderne displayteknologi. Målerne på frontpanelet kan ikke bare vise effekt, men også annen informasjon.

---

ELACs retroinspirerte klokkeradio

Ved siden av den store flaggskiphøyttaleren Concentro M 809, viste ELACs stand også frem et helt annet jubileumsprodukt: klokkeradioen RD100. Den er basert på ELACs klokkeradio RD 100 fra 1970-tallet, som var et mye mer hverdagslig, men gjenkjennelig produkt fra den tyske produsenten på den tiden. Den originale RD 100 hadde FM- og AM-radio, en klokkebasert klokke, en alarmfunksjon og det romalderinspirerte designet som var typisk for 1970-tallet.

Den nye RD100 er ikke bare en generelt retroinspirert enhet, men en direkte referanse til ELACs egen historie. Den fungerte som et interessant motstykke til tunge high-end-produkter som Concentro M 809 på messen: det samme 100 år gamle merket kan fremheve både en stor flaggskiphøyttaler og en liten hverdagshøyttaler som minner om selskapets bredere forbrukerprodukthistorie.

Dette minner oss om at et kjent hi-fi-merke ikke trenger å operere kun i den dyre high-end-kategorien. Det er også plass i markedet for mindre, mer tilgjengelige produkter, og det er flott at disse også blir brakt til messen.

---

 

Dutch & Dutch 6c – en aktiv høyttaler som også dominerer rommet

Dutch & Dutch 6c var en interessant aktiv høyttalerinnovasjon på messen nettopp på grunn av sin tekniske tilnærming. Det er en mer kompakt versjon av merkets velkjente 8c-modell, men 6c bruker også kardioidretningsevne for bass og lavt mellomregister. Dette betyr at høyttaleren har som mål å utstråle lave og lavere mellomfrekvenser på en mer kontrollert måte fremover og redusere energi rettet bakover.

Løsningen er spesielt interessant for hjemmebruk, ettersom det er bassens og det lave mellomregisterets oppførsel i rommet som ofte forårsaker de største problemene. Når høyttalerens utstråling allerede kontrolleres i strukturen, kan effekten av rommet reduseres før selve korreksjonen eller DSP-justeringen. Dette skiller Dutch & Dutch fra mange aktive høyttalere, hvor aktivitet hovedsakelig betyr en intern forsterker og et digitalt delefilter.

6c ble visstnok utelatt fra messen, og det ble ikke gitt noen skikkelig lytteanmeldelse. De større 8c-høyttalerne var utstilt på standen, og demonstrasjonen deres var visstnok en av de mest vellykkede på messen. Likevel er 6c et interessant tilskudd, ettersom den bringer Dutch & Dutchs kardioide tankegang til et mindre, og sannsynligvis enklere å plassere, størrelsesområde.

---

Hovedbudskapet fra messen var i bunn og grunn klart: hi-fi forsvinner ikke, men formen endrer seg. Den tradisjonelle stabelen med enheter vil bestå, men flere og flere integrerte, strømmebaserte, aktive og TV-baserte løsninger vil dukke opp samtidig. High End Vienna 2026 var derfor mer enn bare debuten til et nytt messested. Det var et bilde på en bransje som holder fast ved historien sin, men som også leter etter en ny plass i den moderne stuen. Og lyd av høy kvalitet er fortsatt av interesse.