Utvalgte albumanmeldelser 6/2026

Sjanger: Eksperimentell, elektronisk, lydspor
Forlegger: A24 musikk

Daniel Lopatin skaper en av de mest spektakulære filmmusikkene i karrieren sin

I Pitchforks anmeldelse skriver Sam Goldner at Daniel Lopatins Marty Supreme-lydspor er en ambisiøs og usedvanlig sterk enhet som fungerer både som en del av filmen og som et frittstående album. Musikken komponert til filmen, regissert av Josh Safdie, bygger et futuristisk og tidvis psykedelisk lydbilde for historien som foregår på 1950-tallet.

Ifølge Goldner kombinerer Lopatins lydspor new age, synthpop, elektronisk avantgarde og storheten i filmmusikk på en måte som gjør helheten på én gang nostalgisk og merkelig tidløs. Anmeldelsen legger spesielt vekt på hvordan musikken gjenspeiler filmens ambisjon, uro og konstante bevegelse.

Ifølge Goldner er albumets viktigste styrker den konstante energien, den nøye konstruerte rytmiske bevegelsen og den rike melodien. Han fremhever for eksempel bruken av marimbaer, Mellotron-toner og arpeggioer, samt påvirkningene fra japansk elektronisk musikk. Ifølge anmelderen forblir ikke lydsporet bakgrunnsmusikk, men er bygget inn i et fullverdig elektronisk album.

Avslutningssangen, Force of Life, får spesielt mye ros, og Goldner ser den som det emosjonelle klimaks i hele filmen. Ifølge ham klarer Lopatin å forvandle klisjeene i et sportsdrama til en slags kosmisk og psykologisk reise på grensen av ambisjoner.

Anmeldelse: Pitchfork 23.12.2025 av Sam Goldner.

Sjanger: Soul, Retro-Soul, Finsk Soul
Forlegger: Lørdag

Michael Bleu viderefører den finske soultradisjonen med stil

Arttu Seppänen skriver i sin anmeldelse for Helsingin Sanomat at Michael Bleus High School Drama er et polert retro soulalbum. Mikko Kananoja, som egentlig heter Mikko, har bygget et album der estetikk, produksjon og stilkontroll spiller en sentral rolle.

Albumets finske tekster minner om forelskelser fra videregående, pinlige minner og ungdommens drama. Ifølge Seppänen er imidlertid musikken til syvende og sist mer interessant enn denne settingen. Han fremhever albumets filmatiske følelse og instrumentalstykkene «Mariankadulla» og «Fillariretki», som høres ut som et imaginært lydspor.

Ifølge anmeldelsen inkluderer albumets beste øyeblikk den fantastisk arrangerte Katastrofeja og reisesangen Vaihän maisemaa. Seppänen bemerker også albumets referanser til Marvin Gayes sjel, finske røffhet og finsk jerntråd – til og med spøkelset til Top and the Agents.

Alt i alt er High School Drama et høykvalitets, presist og vellaget retro soulalbum. Seppänen ser på Michael Bleu som en vellykket fortsettelse av den finske soultradisjonen.

Anmeldelse: Helsingin Sanomat 9. februar 2026, Arttu Seppänen.

Sjanger: Etnofusjon, jazz, afro, blues
Forlegger: Halme Prospekt / All That Plazz

Møtet som startet i Benin utviklet seg til en rik femstjerners etnofusjon

Harri Römpötti skriver i sin anmeldelse at det felles albumet Music Is My Truth av jazzsaksofonisten Hepa Halme og den togolesiske sangeren Queen Djenny Djella er et av de beste etnoalbumene som er utgitt i Finland i år. Albumet oppsto da duoen møttes på Villa Karo-residensen i Benin i 2023.

Ifølge Römpöt kombinerer albumet rock, blues, jazz, afro og arabiske toner på en usedvanlig naturlig måte. Halme Prospekt danner grunnlaget for albumet, men vokal og perkusjon er også spilt inn i Benin. Djella synger hovedsakelig på fransk, men det finnes også engelsk og afrikanske språk.

Anmeldelsen fremhever blant annet den trassig startende Akheron (Dødens elv), den afrobaserte Bon Bon Bon og den hypnotiske Easy, som inkluderer spoken word, jazz og ånden av beninesisk vodun. Römpötti roser det faktum at til tross for de mange elementene, forblir ideene klare og helheten er sammenhengende.

I hjertet av albumet står Djellas sterke tilstedeværelse. Ifølge Römpöt preger hennes uimotståelige livstørst og glede hele albumet, selv på en trassig måte.

Anmeldelse: Helsingin Sanomat 22.5.2026 / 23.5.2026 (Oppdatert), Harri Römpötti.

Sjanger: R&B, soul, jazz, funk
Forlegger: Konttori Records

Ricky-Tick Big Band og Julkinen Sana var tilbake med fornyet styrke

Harri Uusitorppa skriver i sin anmeldelse for Helsingin Sanomat at Ricky-Tick Big Band og Julkinen Sana gjør et vellykket comeback etter en lang pause. Liikkuu viderefører bandets gjenkjennelige kombinasjon av storbandswing, rap og rytmemusikk, men samtidig tar ensemblet lyden sterkere mot soul, R&B og funk.

Ifølge anmelderen vil bandet, ledet av komponist og gitarist Valtteri Laurell Pöyhönen, få ny energi fra Fanni Sjöholm som blir med Julkinese Sana sammen med Tommy Lindgren og Karri «Paleface» Miettinen. Uusitorppa roser Sjöholms uttrykk som friskt og skarpt, og ser henne bringe en følelse av en ny fase til bandet.

Anmeldelsen fremhever spesielt albumets rike og moderne rytmiske musikk, der arrangementene legemliggjør kraften til et erfarent storband uten å forbli fastlåst i jazztradisjoner. Lekne sanger som Konttori auki, Sattuu ja tappakkau og Parinteinen bisnes er balansert med mer personlige og til og med eksistensielle tekster.

Ifølge Uusitorpa er Liikkuu en oppløftende og dyp begynnelse på en ny fase for bandet – et album som viser at Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana er i stand til å fornye seg uten å miste sin egen identitet.

Anmeldelse: Helsingin Sanomat 15. mai 2026, Harri Uusitorppa.

Sjanger: Jazz, eksperimentell indie, vokal
Forlegger: Virvelvindopptak

Selma Savolainen utdyper uttrykket på imponerende vis

Harri Uusitorppa skriver i sin anmeldelse for Helsingin Sanomat at Selma Savolainens «In the Shade» til og med overgår artistens kritikerroste album «Horror Vacui». Ifølge ham er det nye albumet mer fyldig og lever opp til forventningene som Savolainens gjennombrudd skapte i den finske jazzscenen.

Uusitorppa legger spesielt vekt på at alle sangene på albumet nå er Savolainens egne komposisjoner og tekster. Han ser det musikalske uttrykket som å ha blitt klarere og dypere gjennom årelang erfaring og bandets langvarige spilling sammen.

Selv om Savolainens bakgrunn er sterkt innenfor jazz, fungerer jazz ifølge anmelderen mer som en arbeidsmetode og en metafor for frihet i musikken hans enn som en faktisk sjangergrense. Savolainens egen definisjon av «eksperimentell indiehybrid» beskriver treffende albumets uttrykk, som kombinerer improvisasjon, følsomhet og ambisiøs låtskriving, ifølge Uusitorpa.

Anmeldelsen fremhever blant annet albumets åpningsspor «Last Summer» og den over elleve minutter lange «Lamb», som tar for seg fanatisme og temaet å følge på en konsis, men imponerende måte. Ifølge anmelderen bygger også «Lie and Angry Men» en interessant spenning mellom teksten og musikken.

Uusitorppa anser «In the Shade» som et av de sterkeste albumene i Savolainens karriere så langt og gir albumet fem stjerner.

Anmeldelse: Helsingin Sanomat 15. mai 2026, Harri Uusitorppa.